TODOISMO

miércoles, 5 de octubre de 2011

AHORA

Ahora !

Ahora que las flores se arrebatan

tratando de anticipar su primavera extraviada.

Ahora que las nubes corren

como contrariando la dirección del viento,

anquilosadas en un azul de incertidumbres;

ahora que todo se ha detenido a velocidades imprudentes,

ahora que andas escarbando un orificio de sensaciones;

En este frío estival, ahora nada es tarde

para encontrar amaneceres de pasiones y goces nuevos.

He roto tus paradigmas, tus religiones, tus dogmas

He franqueado todas tus murallas ateridas,

sembrando desiertos en la mitad de tus oasis,

hilvanando frases que nunca quise decir

por miedo a dejar esta existencia.

No quiero acurrucarme por sumisión,

ni que reces credos junto a mi duro relicario.

Antes de que vengas a mi encuentro,

he de romper todas las estatuas y advocaciones

que permanecen en nuestro altar de sacrilegios...

ahora es el único presente,

el único momento en el cual nada podrá apagarse,

ahora mismo nuestras devociones arderán como herejías

y la vida misma aunque sangré y viva no será mas que escrófula de cenizas!

CESAR AUGUSTO FERRI

lunes, 22 de agosto de 2011

Cantar de los Silencios

En el fondo del abismo existe un entramado

de finos hilos negros que me atrapan cuando

escalo hacia tu mirada.

En la tarde oscura o en la fría noche

el misterio de existir me acompaña en medio

del camino hacia la bulliciosa ciudad.

El cantar de los silencios es mi sendero ,

hacia el mar que mi mente inunda

desde el caudal

de tus suspiros hacia el sur.

Mientras recorro el camino que hacia ti conduce

me olvido de mí voz para escuchar la tuya

introduciendome en el brillo de las estrellas .

Un silencioso suspiro brota de tus labios,

cuando el mundo incinera nuestras vidas,

para sentir que existir es tambien

caminar para morir cada vez más.

jueves, 4 de agosto de 2011

ESTANISLAO ZULETA

(En los quince años de su muerte y los setenta de su nacimiento)

No pensaba sólo en que florecieran las artes sino en que floreciera la vida como obra de arte.

Por William Ospina

NO BASTA DECIR QUE ESTANISLAO ZULETA dedicó su vida a la lectura, a la reflexión y a una apasionada labor pedagógica. Había en él un hombre amplia y profundamente informado, pero no tenía "la frialdad de un erudito". Había en él un filósofo que no veneraba el pensamiento encerrado en sí mismo: palpitaba en el fondo de sus pensamientos una necesidad de acción y una invitación a la acción. Había en él un educador, pero al mismo tiempo alguien que desconfiaba de la educación tal como la hemos conocido.

Fue en primer lugar un gran lector. Pero nuestra cultura estuvo siempre llena de grandes lectores: José Eusebio Caro, su hijo Miguel Antonio, Guillermo Valencia, Vargas Vila, López de Mesa, Silvio Villegas, fueron grandes lectores. El escoliasta Nicolás Gómez Dávila fue un gran lector. Las bibliotecas de todos esos eruditos estaban llenas de la información y de la sabiduría de Occidente, y fueron sin duda más grandes y completas que la biblioteca de Estanislao Zuleta, pero yo dudo que ninguno de ellos haya leído mejor que él.

Estanislao rompió decididamente con la tendencia a la acumulación de un saber inerte, con la sumisión a unos prestigios. Aquí tuvimos muchos lectores de los clásicos que parecían usar para leerlos atril y reclinatorio eclesiásticos. Gente acostumbrada a estudiar para aceptar las verdades e incluso para venerarlas. Aquí los pensadores de Occidente siempre tuvieron admiradores pero muy pocas veces tuvieron interlocutores. Como decía Abel Naranjo Villegas de un amigo suyo, leían mucho y olvidaban mucho. Sabían citar a los autores pero no dialogar con ellos, porque les parecía que el lugar marginal que ocupábamos en el ámbito de la política y la geografía no nos autorizaba para opinar y menos aún para polemizar con las grandes figuras del pensamiento. Por eso aquí Tomás de Aquino y Marx fueron leídos con idéntica sumisión, con el mismo temor reverencial, y Zuleta es uno de los pocos que ha dialogado con los clásicos de la cultura y con el pensamiento de su época en condiciones de igualdad, sin temor, y al mismo tiempo, como diría Hölderlin, "sin despreciar ninguno de sus enigmas".

El segundo elemento que he mencionado es que Zuleta era un pensador que anhelaba la acción. No pensaba sólo por el placer de pensar sino que pensaba para algo. Su relación con el conocimiento formaba parte de la búsqueda de otra realidad. Hay un fragmento de Hölderlin que le gustaba repetir: "¿Sabes por qué lloras, a causa de qué languideces? ¿Sabes qué es aquello por lo cual has hecho duelo en el fondo de todos tus duelos? No es por algo que hayas perdido hace apenas algunos años. Nadie podría decir exactamente cuándo estuvo aquí ni cuándo se fue. Pero existió, existe todavía, está en ti. Tú marchas en busca de un mundo mejor y de un tiempo más bello".

ERA UN PENSADOR QUE ANHELABA LA ACCIÓN. NO PENSABA SÓLO POR EL PLACER DE PENSAR SINO QUE PENSABA PARA ALGO.

EN PENSADORES Y ARTISTAS, Estanislao buscaba aquello que pudiera ayudarlo y ayudarnos a marchar en busca de un mundo mejor y de un tiempo más bello. No bastaba el placer de pensar: el pensamiento tenía unos deberes con la realidad. Es necesario decir que Estanislao Zuleta no sólo era un pensador sino específicamente un pensador revolucionario. Y ese carácter revolucionario no se limita a una crítica del orden social, a una crítica del poder y de sus mecanismos de dominación, sino que vuela a leguas por encima de la política tal como la entendemos: pone en cuestión nuestra manera de pensar, nuestra manera de amar, nuestra relación con el trabajo, con la amistad, con la belleza, con el lenguaje.

Al comienzo de su obra El siglo de Luis XIV, Voltaire escribió: "Todos los tiempos han producido héroes y políticas: todos los pueblos han experimentado revoluciones: todas las historias son casi iguales para quien no quiere guardar más que hechos en su memoria. Pero todo aquel que piense, y, lo que es aún más raro, todo aquel que tenga sensibilidad, no tiene en cuenta más que cuatro siglos en la historia del mundo. Esas cuatro edades felices son aquellas en que las artes han sido perfeccionadas, y que, sirviendo de pauta a la grandeza del espíritu humano, son ejemplo para la posteridad". Importa menos la lista de los siglos que Voltaire tenga para mostrarnos que el criterio de su valoración. Después añade: "No hay que creer que esos siglos hayan estado exentos de desdichas y de crímenes. La perfección de las artes cultivadas por ciudadanos apacibles no impide a los príncipes ser ambiciosos, a los pueblos ser sediciosos, a los sacerdotes y monjes ser a veces revoltosos y pérfidos. Todos los siglos se parecen por la maldad de los hombres; sólo conozco estas edades que se hayan distinguido por sus talentos".

Zuleta creyó siempre en la capacidad transformadora del arte y del pensamiento. Sabía que los seres humanos no sólo necesitamos pan y justicia, igualdad y dignidad, como piensan a menudo los políticos revolucionarios; sabía que necesitamos pensamiento y belleza, alegría y armonía, libertad, originalidad, salud afectiva, intentar hacer de nuestra vida una obra de arte. Su idea de la revolución era mucho más amplia, incluso, que la de Voltaire. No pensaba sólo en que florecieran las artes sino en que floreciera la vida como obra de arte.

La humanidad no podía resignarse a trabajar en el tedio y en la fealdad, lejos de la naturaleza y de la vida. Necesitábamos ciudades más bellas y más humanas, una economía hecha pensando en las personas y no en la mera rentabilidad, una educación para la responsabilidad social y para la libertad, pero también para la solidaridad y para la felicidad humana. Necesitábamos una ciencia responsable, un lenguaje rico, un medio afectivo respetuoso y estimulante; hacer de cada individuo el heredero lúcido de las conquistas de la civilización y el creador audaz de nuevos mundos y de nuevos sueños.

Y ALLÍ SE INSCRIBE EL TERCER ELEMENTO que he mencionado, el papel de Zuleta como educador, su compleja y renovadora idea de la educación. Su pasión por el conocimiento, aliada con su idea del pensamiento como algo que debe invitar a la acción, lo llevó a la certeza de que la educación no puede ser un instrumento para adaptarnos a un mundo injusto y mezquino sino el escenario mismo del enriquecimiento de la vida y un ejercicio de la libertad.

Qué tipo de vida queremos vivir es algo que no nos pueden decir ni los industriales ni los políticos, porque los unos sólo quieren trabajadores y consumidores y los otros sólo quieren electores y contribuyentes. Es algo que no nos pueden decir los sacerdotes ni los comerciantes, porque los unos sólo quieren fieles y los otros sólo quieren clientes. ¿Qué voces escuchar para decidir qué vida queremos? Estanislao sentía que nada es más desinteresado que la filosofía y que el arte. Una ciencia reveladora, no una ciencia manipuladora; una técnica que nos haga libres, no una que nos mecanice, nos encierre y nos vigile sin fin; un pensamiento que nos haga inconformes e imaginativos, no uno que nos haga dóciles y estériles; una relación con el arte que no sólo nos haga capaces de disfrutar y de interrogar las obras de arte sino que haga de todos nosotros creadores de belleza y de sentido.

ZULETA DIJO ALGUNA VEZ QUE NO TODAS las revoluciones son insurrecciones armadas contra unos poderes opresivos o sanguinarios. Que incluso muchas veces esas insurrecciones solían dejar intacto el orden social y mental contra el que se habían alzado. A veces las revoluciones son tan industrialistas, tan militaristas, tan enemigas de la naturaleza, tan hipócritas en su relación con el cuerpo, tan limitadas en sus ambiciones humanas, tan pobres en su relación con la belleza y con el conocimiento como los poderes contra los cuales luchan. Había otra clase de revoluciones. El Renacimiento europeo, por ejemplo, aunque nadie suele llamarlo así, fue una enorme revolución. La gente cambió su manera de mirar, su relación con el espacio, con el paisaje, con el mundo, con Dios; apareció otra manera de pintar y de escribir, una nueva curiosidad ante la naturaleza, una nueva lectura de la antigüedad pagana, nuevos sueños y nuevos desafíos para la imaginación, una nueva idea del hombre y del pensamiento. Y el mundo cambió.

Así de vasto es el cambio que Estanislao anhela y propone, en un ejercicio continuo de asombrosa coherencia y de asombrosa persistencia. En esto le era fiel a los sueños de uno de sus maestros, Friedrich Hölderlin, quien, mientras en la vecina Francia se cumplía una parcial revolución política, escribió en su Hiperión: "¡Que cambie todo en todas partes! ¡Que un nuevo mundo brote de las raíces de lo humano! ¡Que una nueva divinidad reine sobre los hombres! ¡Que un nuevo porvenir se abra para ellos!

En los talleres, en las casas, en las asambleas, en los templos, que se realice la metamorfosis. ¡Que cambie todo en todas partes!".

ESTANISLAO SENTÍA QUE NADA ERA MÁS DESINTERESADO QUE LA FILOSOFÍA Y EL ARTE.

Por : William Ospina
Sábado 12 febrero 2005

martes, 26 de julio de 2011

LOS YETIS: CLANDESTINOS SESENTEROS

Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. Tan sólo unas semanas de creado el grupo y con un repertorio de tan sólo tres canciones, Los Yetis telonean al cantante mexicano Enrique Guzman. Para Los Yetis fue un honor ya que éste era uno de sus ídolos. Pero solo hasta febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis junto a otros artistas colombianos participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo una fuerte promoción en los medios de comunicación. El disco fue tan exitoso que Discos Fuentes le propone a Los Yetis grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis y lanzado en junio de 1966. Una curiosidad de este disco es que Los Yetis al ser un trío vocal (aun no eran un banda) sólo hacen la parte vocal ya que Fuentes trae desde Bogotá a Los Ampex, que se encargan de tocar los instrumentos.
La falta de una base ritmica estable en las giras promocionales se hizo notar, por lo que se incorporan a Los Yetis el bajista norteamericano Norman Smith y el baterista Hernan Pabón, de esta manera se consolídan Los Yetis como una banda de rock. Fuentes lanza un compilado llamado: Colombia a go-go con participación de Los Yetis en uno de sus lados.
El encuentro de Los Yetis con el nadaismo fue en 'El festival de la vanguardia' el cual fueron invitados en su tercera edicion. Los Yetis conocieron al fundador del Nadaismo: Gonzalo Arango, del que transformaron a canción uno de los textos de éste: Llegaron los peluqueros, incluida por primera vez en el segundo Lp de Los Yetis: Vol. 2 otra canción con sentido nadaísta es: Mi primer juguete, incluida en el Lp: Olvídate de 1968. La letra de la canción es de Elmo Valencia.
Juan Nicolas es reemplazado en septiembre de 1967 por el guitarrista José Ignacio Durán. La entrada de éste se da justo al comienzo de la grabación del último Lp de Los Yetis: Olvídate (música hippie para el cuerpo y la mente). José Ignacio aportó al grupo, uno de los temas más alabado de Los Yetis: Me siento loco, y las instrumentales: Tres grados bajo cero y Revolucionando.
Para finales de los 60's las casas disqueras dejan de interarse en las bandas de rock, lo que que lleva a la desintegración de muchas grandes bandas colombianas como: The Speakers, Los Ampex, The Young Beats, The Time Machine y Los Yetis, que al no estar vendiendo numerosos discos como en sus incios, Fuentes decide acabarles el contrato que terminó disolviendo el grupo.
Se han editado numerosas recopilaciones de Los Yetis, una de ellas es la que sacó Munster Records en el 2009: ¡Nadaísmo a go-go! version CD y Lp.

Actualidad
Los Yetis están activos desde el 2010 ensayando y realizando numerosas presentaciones en el departamento de Antioquia (Colombia); sólo Juan Nicolas Estela y Juancho López son miembros originales ya que se incorporan al grupo en reemplazo de Ivan Darío López (ya fallecido) Victor Hugo Acevedo, un joven guitarrista y Luis Fernando Garcés, cercano amigo de Los Yetis desde los años 60.
Regresan Los Yetis una de las bandas más importantes de los años 60 en Colombia después de 40 años!

Integrantes
Juan Guillermo López - Voz, Pandereta (1965-1969, 2010)
Juan Nicolás Estela - Voz, Guitarra (1965-1968, 2010)
Iván Darío López - Voz, 2da Guitarra (1965-1969)
Norman Smith - Bajo (1966-1969)
Hernan Pabón - Bateria (1966-1969)
José Ignacio Durán - Guitarra (1967-1969)
Luis Fernando Garcés - Voz (2010)
Victor Hugo Acevedo - Voz, Guitarra (2010)

Discografía
Álbumes propios
Los Yetis, Discos Fuentes, 1966
Los Yetis Vol. 2, Discos Fuentes, 1967
Olvídate, Discos Fuentes, 1968

Recopilaciones
El Rock and Roll de Los Yetis, Discos Fuentes, 1992
Historia musical de Los Yetis, Discos Fuentes, 2005
Nadaísmo A Go Go, version LP y CD, Munster Records, 2009
Me siento loco, EP, Munster Records, 2009

Colaboraciones
Colombia a go-go, Discos Fuentes, 1966
14 impactos juveniles, Discos Fuentes, 1966

Información tomada de :www.wikipedia.com

Entrevista Todoista a Juancho Lopez , músico integrante del grupo músical los Yetis:

Tomás Todo
Hola Juancho , en verdad un abrazo de felicitación a ese grupo de música que aún revienta el a go gó
hace algún tiempo tuve la oportunidad
de leer las entrevistas que hizo Gonzalo, sobre los Yetis para la revista Cromos
así que de parte de este grupo de poesía les enviamos a sus guitarras un saludo de bienvenida
a los peluqueros de los Yetis.

Juancho Los Yetis
Con la actitud de los empresarios hacia nosotros, van a lograr que podernos ver, sea un privilegio de pocos.Sin embargo, lo intentamos y logramos hacer algunas apariciones algo underground, haciendo el quite a las entidades recaudadoras en " favor de los artistas". " Los Yetis: Clandestinos Sesenteros". Será la revancha de Los Peluqueros?
Tomas Todo
estimado Juancho en la tarde de ayer recibi algo de lo que enviaste, te comento que en esta zona del país ( Santander) Bucaramanga aún resuenan canciones como me "siento loco" que son verdaderos gritos de señal de existencia músical en verdad algún underground pudiera traerlos hasta estas tierras montañosas, roñosas que necesitan el sonido de una guitarra a media noche en las que los "vecinos de bien" duermen desde las 6 de la noche
- Juancho Los Yetis
  Yo estoy seguro, que a más de un " Pingo", le agradaría escucharnos en vivo...dígame!
Tomás Todo
Jejejjeje, claro mano
y a muchos chinos , de por acá
que aún duermen sobre laureles creyendo que la vida es de Flores amarillas
toca despertarlos con ritmo a go gó

Juancho Los Yetis
Yeah, yeah!
Tomás Todo
íncreíble mi abuelo de 60 años
parece maás joven que muchos , muchachos que conozco
este país esta al revés
será que a ritmo de peluqueros podemos despertar a mas de uno?
.
Juancho Los Yetis
Claro que sí...y con las bombas que hicieron Bam! y que hicieron Bum! Atómicas a go-gó
Tomás Todo
uy me gustaría escuchar la orden de "llegó el desorden"
para decirle a varios que "ya no los aguanto más"
que todo se cae , que cayendo está , que nos salvemos
que corramos todos

Juancho Los Yetis
Y "vete ya?" mentiras...." No me digas adiós"
Tomás Todo
jejejejj
I cant get not
al final llegaremos a Gloria
acá hay mas de una a la que le cae la canción
Juancho Los Yetis
Con un good lovin´
Tomás Todo
claro poetica
eso toca a ritmo de el surf del perro

Juancho Los Yetis
A esas se les da La Pócima de Amor, para seguir con El Juego del Amor, bailando en La tierra de las mil danzas La Bamba y Shimmy Shimmy Ko Ko Bop, precisamente Cuando El Corazón Me Late.

Tomás Todo
uy poeta pero esa sería una descarga completa para pedir la paz
para el corazón
Juancho Los Yetis
pero con Delirio!
Tomás Todo
jejejje
en un mundo de amor
acompañados con los amores de antes de la guerra
o para continuar el Wolly Bully
aunque me gustaba mas mi compañera de Clase
Juancho Los Yetis
Mientras no me hagan Hanky Panky, para que no me tengan que decir Por que te vas?
Tomás Todo
jjjejejej
Juancho Los Yetis
Yo Grito: quiero Hablarte!
Tomás Todo
poetica hace algunos años , cuando cumplía 50 años otro inventico
elaborado en Colombia
por alguien que un día te entrevistó para "Cromos"
decidimos con un grupo de amigas continuar con las banderas nuestras
y decidimos dar ritmo y tonadas a algo que se llama así
www.todoismo.blogspot.com
para ver si la Chica del billete"
que es este país , nos daba algo de respuesta a tantas preguntas
de esta juventud pasiva
y ahi claro está estan ustedes con sus guitarras sesenteras
dando filo a varias plumas de esta generación revuelta
es asÍ como esta urbanidad del 2000
seguirá dando caos a lo que ya de por sí es caotica
y en verdad que agradable poder saber que aún estan dandole bom bo
a este país inso por na tu ra bl
e

Juancho Los Yetis
Acabo de recibir la gratísima noticia, que Norman Smith, estará en Medellín pronto.Hay que organizar un " toke" en el cual, el esté con nosotros, como en los viejos tiempos!!!!
Tomás Todo
Uy que bueno la asistencia de Norman
hace poco tuve contacto con Michael
a traves de este mismo medio
te imaginas otra vez los Yetis , los insobornables y clandestinos Yetis
Juancho Los Yetis
Es un requetesuperrecontraarchimegachimba de noticionón

Tomás Todo
jajajajja es mas que eso

Juancho Los Yetis
Esas son las cosas que lo dejan a uno rechúpamelocotondisiaco!
Tomás Todo
como lo dijiste
Yo espero que el go-go dure siquiera mil años, mínimo.

Juancho Los Yetis
aSÍ, SIII!
Tomás Todo
pues poeta
yo considero
que tus calculos estuvieron un poco bajos
yo le hubiese apostado a que durara una o dos eternidades

Juancho Los Yetis
VALE
Tomás Todo
poeta y ¿que pasó con ese trabajo :
“Canciones para darle a la guerra el Premio Nobel de la Paz”
Bueno y cuando me canse un poquito del a go go
me iré un poco a tomar coca cola
hasta el anochecer
y decir en el bus
señoras y señores
Ellos son los Yetis y que?
el dinero que ustedes nos den no es para malos vicos
vicios
Tomás Todo
y les recomendamos no botar el papelito dentro del bus para que el señor en nuestro próximo concierto nos deje subir al bus

Juancho Los Yetis
Cómete un cono! Hi, Boy!.Con el Nobel de Paz para la Guerra,, hubo un descuído que dejó la propuesta del Profeta en el contaminado aire del olvido...incluído el, pues nunca llegaron las letras...
Tomás Todo
ahh pero y los demas nadaistas no participaron del proyecto?
es decir sólo Gonzalo y Elmo
enviaron sus letras?

Juancho Los Yetis
No, era entre Aliocha y Los Yetis...
era solo una propuesta al aire en medio de la euforia Nadaista-gogoesca!

Manuel Garcia
ahh que buena euforia tenía ese pistocho
“Los Yetis no somos del otro mundo como Top, sino de este, y por eso somos mejores”.

Juancho Los Yetis
Pero mejores que TOP, desde luego...
Tomás Todo
eso es indiscutible
disco de oro en 1966
y licencia de continuidad
mas allá del 2000
aún resuenan los Yetis

Juancho Los Yetis
Resuenan...y duro!
Tomás Todo
resuenan entre las rocas
en las montañas , en las laderas y llegan hasta el Oceano indico
y ahora que venga Norman
uff que re so nan cia

sábado, 9 de julio de 2011

Facundo Cabral, un hombre cuya infancia no fue fácil

El artista nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Sus padres fueron Sara y Rodolfo los cuales ya tenían dos hijos. Su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina.

Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio. Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo.

En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folclor, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde, se traslada Mar del Plata, ciudad balnearia a Argentina, y solicita trabajo en un hotel, el dueño lo ve con su guitarra y le da la oportunidad de cantar.

Sí bien comenzó su carrera dedicada a la música, siendo su primer nombre artístico "El Indio Gasparino" , sus primeras grabaciones eran las llamadas comerciales y no tuvieron mayor repercusión, convirtiéndose luego en Facundo Cabral.

Alberto Cortez en 1970, graba "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá" y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas por cantarles de la talla como Julio Iglesias, Pedro Vargas y Niel Diamond entre otros.

Influenciado en lo espiritual por Jesús y Ghandi, en literatura por Borges y Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el toma el rumbo de la crítica, incomodando a muchos.

En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina y se exilia en México, donde continúa componiendo, lleva su pensamiento y su arte al rededor del mundo. (se estima que ha recorrido 159 países, volviendo a muchos de ellos)

En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el "Luna Park" , espacio reservado para los grandes, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.

El 5 de mayo de 1994 comienza una gira internacional, donde se presenta en conciertos junto a Alberto Cortes en "Lo Cortes no quita lo Cabral" entrelazando humor y poesía con las canciones que han hecho famosos a ambos.

En enero de 1996, actuando en Mar del Plata, Alberto Cortez debió ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, (hoy ya restablecido) continuando Cabral, con la gira.

En su acervo discográfico, (no completo aún) hay varios grabados en vivo como: "Cabralgando" , "Pateando Tachos" , "El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací" , "Ferrocabral" y "Lo Cortez no quita lo Cabral" Vol. 1 y 2 entre otros.

Tomado de : http://www.eltiempo.com/mundo/latinoamerica/facundo-cabral-un-hombre-cuya-infancia-no-fue-facil_9853064-4

Pdata:

El cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado este 9 de julio en la capital de Guatemala. El hecho ocurrió en una calzada principal que conduce al aeropuerto. Los reportes de prensa local indican que la víctima viajaba en vehículo con su representante David Llanos y el empresario nicaragüense Henry Fariña, quien presuntamente pretendía que Cabral se presentara en Nicaragua. Hasta el momento, la única víctima mortal es Cabral, de 74 años, quien había concluido una ronda de presentaciones en el país.

domingo, 1 de mayo de 2011

Sabato y Estudiantes, una pasión tan fuerte como la literatura

por Maximiliano Kronenberg

@maxikron maximilianok@notio.com.ar

El notable escritor era un apasionado del fútbol y de Estudiantes, club del que era confeso hincha y donde también hizo las inferiores. El fútbol argentino le rinde un sentido homenaje al emblemático novelista argentino, fallecido ayer a los 99 años en su casa de Santos Lugares.

Ernesto Sabato: pintor, escritor y pincharrata de corazón.

No sólo Ernesto Sabato destinó casi toda su vida a la gran pasión que le despertaban la pintura y la literatura. Curiosamente, el formidable escritor y ensayista argentino, que a los 99 años pasó a la inmortalidad en este triste sábado y último día de abril, conservaba un fanatismo realmente llamativo en el mundo de la cultura que jamás ocultó: el fútbol, o mejor dicho, Estudiantes de La Plata.

Su amor por el Pincharrata despertó cuando aquel Sabato adolescente había llegado a la Ciudad de las Diagonales para cumplir sus estudios secundarios y más tarde realizar la carrera de Física en la Universidad Nacional de la Plata.

Y eso no es todo, sino que además hizo las divisiones inferiores en Estudiantes, club que desde ese momento quedó impregnado en su corazón.

Sabato reconocía que como jugador (era back derecho) era bueno, pero tenía ciertas limitaciones para llegar a Primera División, un hecho que jamás lo mortificó. El fútbol despertaba todo tipo de admiración en este notable y querido escritor.

“No era un virtuoso, hay que aclararlo y aceptarlo, pero iba y volvía y no daba pelota por perdida”, había explicado el mismísimo Ernesto sobre su experiencia con la pelota en las divisiones juveniles de Estudiantes.

Incluso, este ícono de la literatura argentina alimentaba su pasión cada vez que acudía al viejo y emblemático estadio de las calles 1 y 57 (hoy en proceso de reconstrucción) para alentar a su querido Estudiantes.

Don Ernesto era un fiel seguidor pincharrata desde los inicios del profesionalismo. Tenía como devoción ir a ver a “Los Profesores”, aquel formidable equipo de la década del 30 compuesto por una delantera de lujo: Miguel Ángel Lauri, Alejandro Scopelli, Alberto Zozaya, Manuel Nolo Ferreira y Ernesto Guaita.

En la década del ’40 disfrutaba de los goles de Manuel Pellegrina y también de las jugadas de Héctor Antonio y Juan José Negri, pero tenía especial devoción por Ricardo Infante, uno de los mejores jugadores del club y segundo máximo goleador en la historia de Estudiantes, integrante de la Selección Argentina y creador de “la rabona”.

Futbol + libros = cultura popular

A diferencia del genial Jorge Luis Borges, la vida de Sabato transcurría entre libros, ensayos y por qué no el fútbol, un deporte jamás comprendido por su ex amigo y colega.

Debido a su pasado como jugador y más allá de las limitaciones que el escritor solía reconocer con la Nº5, Sabato sabía interpretar la destreza de las piernas con la pelota como una obra de arte. Por eso, encontró una interesante conexión entre la literatura, la cultura popular y el fútbol, aspectos que incorporó como esencia vital a su filosofía de vida.

“¿Ustedes se creen que soy un tipo metido en una biblioteca? En un deporte tan rápido como el futbol se necesita mucha inspiración, se cree que el futbolista es un bruto, y no es así. Se necesita imaginación, poder de concentración y sobre todo creatividad”, señalaba el escritor-futbolista, en 1994.

Sabato recordaba aquellos momentos memorables que vivió en diferentes épocas de Estudiantes, desde “Los Profesores” pasando por el triste descenso a Primera B (1953), la gran conquista de las tres copas Libertadores en forma consecutiva (1968-69-70), los campeonatos logrados en la década del 80 (Nacional ‘82 y Metro ‘83) y sobre todo, la inolvidable Copa Intercontinental con el equipo de Zubeldía, una verdadera hazaña frente al Manchester United (1968).

Ya entrado en edad, el novelista de Santos Lugares no dejaba de ir a la cancha para manifestarle todo su amor a Estudiantes. Su presencia jamás pasaba desapercibida: siempre estuvo acompañada por un aplauso generalizado de los hinchas a modo de homenaje.

Precisamente fue en el año 2005, cuando Estudiantes festejaba su centenario, que el escritor fue invitado por la dirigencia para rendirle tributo. Sabato fue agasajado con una camiseta que tenía la inscripción de su apellido acompañada con el número 10 en la espalda, tal como ilustra la foto de esta nota.

Cuentan los testigos de aquel acontecimiento que la ovación no se la llevó el equipo que dirigía Mostaza Merlo sino que todos los honores fueron para Sabato, el notable escritor, pintor y futbolista, que además entregó su existencia en su lucha por la verdad, por los derechos humanos y por encontrar con vida a los desaparecidos de la dictadura.

Para esta fecha se realizará un minuto de silencio en todas las canchas en memoria a don Ernesto Sabato, un verdadero símbolo de la sencillez, ícono de la literatura argentina y gran amante del fútbol.

Anoche, el estadio Único de La Plata se estremeció en un sentido homenaje hacia uno de sus hinchas más aclamados, cuya idolatría por su magnífica obra no distingue los colores en ninguna cancha de la Argentina, sino que despierta todo tipo de pasiones y respeto por su semejante grandeza.

El día que Sabato fue "canalla"

Una de las últimas apariciones públicas de Ernesto Sabato se produjo en noviembre de 2004, cuando asistió al Congreso Internacional de la Lengua en Rosario. En esa oportunidad fue homenajeado por los jugadores del club Rosario Central, por el que declaraba una simpatía paralela a su fervor por Estudiantes de la Plata.

En el tributo al autor de "El túnel" participaron el también desaparecido y popular escritor y humorista Roberto Fontanarrosa -confeso hincha del “canalla”- junto al entonces entrenador del equipo, Ángel Tulio Zof, los integrantes del plantel y dirigentes del club, quienes le obsequiaron una camiseta con el número 10 y un cuadro del líder revolucionario Ernesto "Che" Guevara.

El homenaje se realizó el 18 de noviembre de 2004 en plena cancha de Rosario Central. Sobre el mismo césped estacionó esa tarde un Volvo gris de vidrios polarizados del que bajó Sabato acompañado de su colaboradora, Elvira Gónzález Fraga.

"Qué lindo que está esto", aseguró Sabato mientras miraba hacia las tribunas. Enseguida, empezaron los abrazos: primero con el presidente del club, Pablo Scarabino; después con el escritor Roberto Fontanarrosa -convocado especialmente para la ocasión en su triple condición de escritor, amante del fútbol e hincha "canalla"- y más tarde con Zof.

"Yo jugué al fútbol en Estudiantes de la Plata, pero de esto hace ya mucho, mucho tiempo, en otro época, seguro que venía y terminaba pateando penales", imaginó el escritor, célebre hincha pincharrata.

"Es increíble: me invitaron a la cancha de Central pero no para ver fútbol sino para estar con Sábato –dijo ese día entre risas Fontanarrosa-. Tengo que agradecerle a don Ernesto que haya demostrado su simpatía por Central. Su elección confirma una tendencia de los artistas a inclinarse por este club", remató.