El escritor José ‘Pepe’ Zuleta habla de su nuevo libro "Esperando tus ojos"

El mundo de José Zuleta está construido a base de palabras. Para bien o para mal ellas se convirtieron en la manera de vincularse con su entorno, ya sea en formas poéticas, ya sea narrando historias, pero también jalonando proyectos en los que el lenguaje es protagonista.




Para la muestra están sus libros de poesía ‘Las alas del súbdito’ o ‘La línea de menta’, y los de prosa como ‘La sonrisa trocada’ o los amigos de lo ajeno’, con los que además ha obtenido prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Poesía de la Casa de Poesía Silva, o el Premio Nacional de Literatura a Libro de Cuento Inédito del Ministerio de Cultura.



Hijo del filósofo y pedagogo Estanislao Zuleta, ‘Pepe’, como todo el mundo lo llama en los círculos culturales de la ciudad, nació en Bogotá, pero la mayor parte de su vida ha estado vinculado al Valle del Cauca.



En esta región ha desarrollado su proyecto de vida tanto en su carácter de autor, como de gestor, entre los que cuenta su labor como director de la revista de poesía Clave y del Festival Internacional de Poesía de Cali. También orienta el programa Libertad Bajo Palabra, experiencia que inició en Cali, pero que ahora realiza en varios centros penitenciarios del país.



Ahora, nuevamente en su condición de escritor, Zuleta lanzó recientemente una nueva colección de cuentos bajo el título ‘Esperando tus ojos’ (Hombre Nuevo Editores), conformado por diez relatos en los que, a partir de sus propias vivencias, logra construir personajes y relatos que seducen al lector y lo llevan a perderse entre las fronteras de la ficción y la realidad.



Son diez historias que transcurren en distintos ámbitos desde las atmósferas rurales, hasta los círculos intelectuales o en grandes urbes que llevan al lector a querer leerlos todos de un tirón.



¿Cuál fue el origen de ‘Esperando tus ojos’ su tercer libro de cuentos publicado?

En realidad este libro ni yo mismo sabía que existía y surgió porque Jesús María Gómez, el editor de Hombre Nuevo Editores, quería hacer una segunda edición de mi primer libro de cuentos ‘La sonrisa trocada’. Gómez fue quien lo publicó por primera vez, pero no pude aceptar su propuesta por que yo había vendido a otra editorial los derechos de algunos de los cuentos de ese primer libro. Él se puso muy triste por la situación, pero me quedé pensando: qué vaina no poder darle nada a este hombre que creyó en mí cuando no había publicado. Entonces me di cuenta que tenía unos escritos dispersos y supe que allí había un libro. Llamé al editor, se los envíe, y felizmente estos cuentos quedaron reunidos en este libro.



Sus cuentos están dotados de un realismo que lleva al lector a no saber dónde está el límite entre la ficción y la realidad...

Todo lo que escribo parte de historias de las cuales puedo dar cuenta. Esa circunstancia me ayuda mucho, porque me permite conservar el vínculo con la historia y no abandonarla, pues muchos de los relatos pueden tomarme años para escribirlos. Pero si bien parto de mis propias experiencias, de personas y situaciones reales, al final lo que hago es ficción.



Usted se mueve en diversos mundos culturales y sociales, ¿en cuáles están las mejores historias?

Las mejores historias están en la calle. He tenido la fortuna de conocer muchos mundos. Por ejemplo, fui jugador de ajedrez y conozco la dinámica de ese mundo, pero también he vivido inmerso en ámbitos como los de las imprentas, la publicidad, fui obrero y hasta ciclista, todos mundos muy raros.



Este libro tiene una dedicatoria a su padre, Estanislao Zuleta ¿Quería pagar alguna deuda?

Con mi padre tuve una relación muy compleja, como toda relación que se tiene con los padres, de amor y odio. Yo me fui de la casa muy temprano siendo aún adolescente y después de eso tuvimos una mejor relación. Él me dio mucho en el sentido que me ofreció el mundo de la literatura, especialmente en mi primera formación. Cuando incluí en este libro el cuento que le da título ‘Esperando tus ojos’, que es básicamente sobre esos grupos de estudios que mi padre dirigía y las cosas que pasaban, hay allí una ironía al tema del psicoanálisis y la cultura, pero también un reconocimiento a su importancia como pensador. Con su llegada a Cali, en 1969, puso en conocimiento a los grandes exponentes de la cultura en el mundo, en una ciudad cuyo mundo intelectual era bastante pobre.



¿Cómo fue esa forma en que él lo acercó a los libros?

Él tenía una gran biblioteca y además muy buen gusto literario. Era un gran lector de textos en voz alta y esas tres cosas, sumadas a que él nos quería leer a mí y a mis hermanos, nos dio una experiencia muy importante. Mi padre nos permitió escuchar de sus labios la cadencia de un texto y su fuerza, que en la lectura silente no se logra experimentar. Eso para mí fue importante y esa sí es una deuda que quería pagar.



¿Cómo ha sido su transito entre la poesía y la narrativa?

Ambos géneros han estado presentes en mi vida. Este es mi tercer libro de cuentos publicado, de cinco que tengo. Y no es que me haya ido de la poesía, lo que pasa es que me estoy poniendo al día. Yo tenía los borradores de los cuentos dispersos y había que aplicarse a hacer el trabajo. Es probable que no vuelva a publicar libros de poesía, pero ella sigue allí, por que es la gran herramienta del narrador. La fuerza de las imágenes, de las descripciones, depende del talento poético del narrador. El gran poeta colombiano es Gabriel García Márquez. ‘Cien años de soledad’, es un poema épico.



Usted ha dicho que un escritor está determinado por su capacidad de leer la vida, ¿A qué se refiere?

La persona que es capaz de ver lo que todo el mundo ve de otro modo es un poeta, un escritor o un narrador. Un escritor debe tener la capacidad de leer el mundo en que está viviendo, es decir, capaz de aprehenderlo, para sentir todos sus matices. Y entre más desarrollado tenga el escritor esa capacidad de lectura de su entorno, mejores textos va a lograr, mejores descripciones, mejor va a ser la puesta en escena de lo que escriba.



En su opinión ¿por qué momento están pasando la literatura regional?

Tengo la idea de que la mejor literatura de la región es la que se está escribiendo ahora y que es algo extensivo a la cultura y las artes. Es interesante ver cómo se están involucrando los jóvenes. Cuando empecé muy joven en los 70 a vincularme la actividad literaria en Cali, uno veía que siempre éramos los mismos pelagatos. Ahora, por ejemplo, está el trabajo de autores como Juan Esteban Constaín, de Popayán, que se ganó el premio Espartaco de Novela en España por su libro ‘Calcio’, o a un Antonio García, que se ganó la beca Rólex o Pilar Quintana, quien regresó hace poco de Estados Unidos donde obtuvo una beca y ha escrito tres novelas. Estamos hablando de una región en la que existen cerca de doce talleres de escritura y unas 20 tertulias literarias, cuando hasta hace una década había dos o tres. Por eso me parece que esta es una época feliz en nuestra literatura.



¿De qué tratarán sus próximos libros?

Estoy trabajando en dos proyectos. Tengo un libro de cuentos terminado que se llama ‘La espiral del alambique’, que tiene el alcohol como el eje que une estos cuentos, pero desde muy distintas maneras y ambientes. Es un libro sobre las luces y las sombras del alcohol. El libro surge por una gran preocupación, pues pienso que la nuestra es una sociedad alcohólica. Y el otro proyecto es un libro que llevará por nombre ‘Las pequeñas causas’, que tiene el propósito de que pueda llegar a lectores desde los seis años en adelante con textos que los llevarán a descubrir, por ejemplo, cómo surgió la historia del maratón, como surgió el ajedrez, entre otros temas.



¿Cuándo se atreverá a dar el paso hacia la novela?

Estoy escribiendo una que no sé si va acabar conmigo o yo voy a acabar con ella. Es posible que sea publicada en el 2013, de acuerdo a lo que tengo acordado con editorial Alfaguara. Como todo lo que hago es una historia autobiográfica. Es una especie de saga familiar, que arranca entre los años 20 con la historia de mi abuelo y que, con algunos saltos, llega hasta nuestros días. La novela relata tres momentos de esa historia familiar contada por tres distintos narradores.



¿En qué género se siente más cómodo escribiendo?

Lo que mas me gusta es escribir cuentos. Es un género en el que debes ser preciso con el lenguaje, con la música y el ritmo de las palabras, entonces la destreza del cuentista es una destreza de la cual uno se siente feliz como escritor, por lo menos así lo siento yo.

Tomado de: http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/entrevista-escritor-jose-pepe-zuleta

Conformación del Grupo de Estudio Literario Todoista ( Invitación de Carlos Mario Gonzalez)

Apreciado Tomás:

 El texto que debe servir de introducción a la lectura de Estanislao Zuleta es su magnífica conferencia (que seguramente conocerás) "Sobre la lectura", incluido en el libro "Sobre la idealización en la vida personal y colectiva", ya que allí Estanislao define el ejercicio de la lectura como aquello que surge desde una pregunta, adelanta un trabajo de escritura (una rigurosa toma de notas) y ejerce una labor interpretativa. Ahora, nuestro estudio de la obra de Estanislao opera con reuniones semanales, con una asignación de 20 páginas (poco más, poco menos) para ser leídas con detenimiento por cada cual, tratando de ser lo más exhaustivo en la producción de notas de lectura, y periodizando dicho estudio por ciclos de tres reuniones, divididos en dos de ellas que sesionan a manera de tertulia, es decir, de conversación abierta destinada a ahondar, contextualizar o formular preguntas en torno a las páginas que correspondían para la ocasión, mientras que la tercera reunión se lleva a cabo en la forma de seminario, comprendiendo sólo las páginas leídas para las dos reuniones precedentes y designando por sorteo cuatro personas que deberán cumplir cuatro figuras: un expositor (30 minutos), quien debe desarrollar una reflexión propia a partir del material que ya todos conocemos y quien debe dejar formulado un problema que propone como centro para la discusión colectiva que vendrá más tarde; un interpelador, el cual, sentado en la mesa con el expositor, tiene como tarea  intervenir una o dos veces la palabra del que expone, ya sea para invocarle ahondar en algo o formularle alguna pregunta pertinente a lo que viene diciendo quien diserta; un comentarista (10 minutos), encargado de hacer una evaluación crítica sobre lo que se acaba de presentar y de calibrar la valía del problema propuesto, siendo posible que presente uno alternativo cuando opina que el del expositor no es el más apropiado; y, finalmente, un relator, quien debe guardar la memoria (máximo dos páginas) de toda la sesión, memoria que siempre está en la apertura del próximo encuentro, incluso antes de hacer la rifa. Corridos estos 45 - 50 minutos y considerando que la lectura de la memoria de la reunión anterior reclama unos diez minutos, disponemos luego del tiempo para una discusión (hora y media) con participación libre de todos los asistentes. Como ves, buscamos de esta manera que cada miembro (solemos reunirnos unas 20 personas) cubra un circuito riguroso en las cuatro relaciones posibles que tenemos los seres humanos con la palabra: leer-escuchar-hablar-escribir, o, dicho de otra manera, pretendemos ir cuajando entre nuestra gente personas marcadas por los atributos de ser buenos lectores, conferenciantes con propiedad y dialogantes racionales, tarea que adelantamos con paciencia y perseverancia, pues sabemos que conquistar la condición de buen lector y el ejercicio apropiado de una palabra pública es asunto que hay que ir logrando paso a paso. De todas maneras, si lo que aquí te expongo puede serles útil me sentiré satisfecho, haciendo la obvia salvedad de que ustedes pueden introducir las variantes que a bien tengan; pero si esta sugerencia no les parece la más apropiada, me respondés y me vas dando cuenta de las rutas por donde verían ustedes más fructífero el trabajo. Por último, un asunto clave para la formación de grupos que apunten a lograr gente de muy buena calidad intelectual, es el del modelo de toma de notas de lectura, pues es en la capacidad de producir anotaciones a partir del diálogo con el texto que se cumple aquello de Nietzsche "Sólo lee quien escribe" y se propicia el desarrollo de una persona capaz de pensar por cuenta propia. Además, no te olvidés que nosotros tendremos nuestro congreso anual el 20 de noviembre, sesionando todo el día, teniendo como material de trabajo veinte ponencias que se presentarán en esa oportunidad, ponencias que serán el producto de la labor personal que cada uno ha hecho en el grupo de estudio sobre la obra y el pensamiento de Estanislao Zuleta.

Un abrazo y una voz de aliento para toda tu gente,

Carlos Mario Gonzalez

Pdata: Para los intersad@s en participar del grupo de estudio literario del Todoismo por favor enviar su correo , con la indicación de sus datos personales ( nombres completos , numeros telefonicos , etc )  al correo :  todoismo@gmail.com.

Inicialmente sólo en la ciudad de Bucaramanga .

AHORA

Ahora !




Ahora que las flores se arrebatan

tratando de anticipar su primavera extraviada.

Ahora que las nubes corren

como contrariando la dirección del viento,

anquilosadas en un azul de incertidumbres;

ahora que todo se ha detenido a velocidades imprudentes,

ahora que andas escarbando un orificio de sensaciones;

En este frío estival, ahora nada es tarde

para encontrar amaneceres de pasiones y goces nuevos.

He roto tus paradigmas, tus religiones, tus dogmas

He franqueado todas tus murallas ateridas,

sembrando desiertos en la mitad de tus oasis,

hilvanando frases que nunca quise decir

por miedo a dejar esta existencia.

No quiero acurrucarme por sumisión,

ni que reces credos junto a mi duro relicario.

Antes de que vengas a mi encuentro,

he de romper todas las estatuas y advocaciones

que permanecen en nuestro altar de sacrilegios...

ahora es el único presente,

el único momento en el cual nada podrá apagarse,

ahora mismo nuestras devociones arderán como herejías

y la vida misma aunque sangré y viva no será mas que escrófula de cenizas!

CESAR AUGUSTO FERRI

Cantar de los Silencios

En el fondo del abismo existe un entramado 

de finos  hilos negros que me atrapan cuando

escalo hacia tu mirada.

En la tarde oscura o en la fría noche 

el misterio de existir me acompaña en medio

del camino hacia la bulliciosa ciudad.

El cantar de los silencios es mi sendero ,

hacia el mar   que   mi mente inunda    

desde    el  caudal

de tus suspiros hacia el sur.

Mientras recorro el camino que hacia ti  conduce

me olvido de mí voz  para escuchar la tuya  

introduciendome  en el brillo de las estrellas .

Un silencioso suspiro brota de tus labios,

cuando  el mundo incinera nuestras vidas,

para sentir que existir es tambien 

caminar para morir  cada vez más.

ESTANISLAO ZULETA

(En los quince años de su muerte y los setenta de su nacimiento)

No pensaba sólo en que florecieran las artes sino en que floreciera la vida como obra de arte.

Por William Ospina

NO BASTA DECIR QUE ESTANISLAO ZULETA dedicó su vida a la lectura, a la reflexión y a una apasionada labor pedagógica. Había en él un hombre amplia y profundamente informado, pero no tenía "la frialdad de un erudito". Había en él un filósofo que no veneraba el pensamiento encerrado en sí mismo: palpitaba en el fondo de sus pensamientos una necesidad de acción y una invitación a la acción. Había en él un educador, pero al mismo tiempo alguien que desconfiaba de la educación tal como la hemos conocido.

Fue en primer lugar un gran lector. Pero nuestra cultura estuvo siempre llena de grandes lectores: José Eusebio Caro, su hijo Miguel Antonio, Guillermo Valencia, Vargas Vila, López de Mesa, Silvio Villegas, fueron grandes lectores. El escoliasta Nicolás Gómez Dávila fue un gran lector. Las bibliotecas de todos esos eruditos estaban llenas de la información y de la sabiduría de Occidente, y fueron sin duda más grandes y completas que la biblioteca de Estanislao Zuleta, pero yo dudo que ninguno de ellos haya leído mejor que él.

Estanislao rompió decididamente con la tendencia a la acumulación de un saber inerte, con la sumisión a unos prestigios. Aquí tuvimos muchos lectores de los clásicos que parecían usar para leerlos atril y reclinatorio eclesiásticos. Gente acostumbrada a estudiar para aceptar las verdades e incluso para venerarlas. Aquí los pensadores de Occidente siempre tuvieron admiradores pero muy pocas veces tuvieron interlocutores. Como decía Abel Naranjo Villegas de un amigo suyo, leían mucho y olvidaban mucho. Sabían citar a los autores pero no dialogar con ellos, porque les parecía que el lugar marginal que ocupábamos en el ámbito de la política y la geografía no nos autorizaba para opinar y menos aún para polemizar con las grandes figuras del pensamiento. Por eso aquí Tomás de Aquino y Marx fueron leídos con idéntica sumisión, con el mismo temor reverencial, y Zuleta es uno de los pocos que ha dialogado con los clásicos de la cultura y con el pensamiento de su época en condiciones de igualdad, sin temor, y al mismo tiempo, como diría Hölderlin, "sin despreciar ninguno de sus enigmas".

El segundo elemento que he mencionado es que Zuleta era un pensador que anhelaba la acción. No pensaba sólo por el placer de pensar sino que pensaba para algo. Su relación con el conocimiento formaba parte de la búsqueda de otra realidad. Hay un fragmento de Hölderlin que le gustaba repetir: "¿Sabes por qué lloras, a causa de qué languideces? ¿Sabes qué es aquello por lo cual has hecho duelo en el fondo de todos tus duelos? No es por algo que hayas perdido hace apenas algunos años. Nadie podría decir exactamente cuándo estuvo aquí ni cuándo se fue. Pero existió, existe todavía, está en ti. Tú marchas en busca de un mundo mejor y de un tiempo más bello".

ERA UN PENSADOR QUE ANHELABA LA ACCIÓN. NO PENSABA SÓLO POR EL PLACER DE PENSAR SINO QUE PENSABA PARA ALGO.

EN PENSADORES Y ARTISTAS, Estanislao buscaba aquello que pudiera ayudarlo y ayudarnos a marchar en busca de un mundo mejor y de un tiempo más bello. No bastaba el placer de pensar: el pensamiento tenía unos deberes con la realidad. Es necesario decir que Estanislao Zuleta no sólo era un pensador sino específicamente un pensador revolucionario. Y ese carácter revolucionario no se limita a una crítica del orden social, a una crítica del poder y de sus mecanismos de dominación, sino que vuela a leguas por encima de la política tal como la entendemos: pone en cuestión nuestra manera de pensar, nuestra manera de amar, nuestra relación con el trabajo, con la amistad, con la belleza, con el lenguaje.

Al comienzo de su obra El siglo de Luis XIV, Voltaire escribió: "Todos los tiempos han producido héroes y políticas: todos los pueblos han experimentado revoluciones: todas las historias son casi iguales para quien no quiere guardar más que hechos en su memoria. Pero todo aquel que piense, y, lo que es aún más raro, todo aquel que tenga sensibilidad, no tiene en cuenta más que cuatro siglos en la historia del mundo. Esas cuatro edades felices son aquellas en que las artes han sido perfeccionadas, y que, sirviendo de pauta a la grandeza del espíritu humano, son ejemplo para la posteridad". Importa menos la lista de los siglos que Voltaire tenga para mostrarnos que el criterio de su valoración. Después añade: "No hay que creer que esos siglos hayan estado exentos de desdichas y de crímenes. La perfección de las artes cultivadas por ciudadanos apacibles no impide a los príncipes ser ambiciosos, a los pueblos ser sediciosos, a los sacerdotes y monjes ser a veces revoltosos y pérfidos. Todos los siglos se parecen por la maldad de los hombres; sólo conozco estas edades que se hayan distinguido por sus talentos".

Zuleta creyó siempre en la capacidad transformadora del arte y del pensamiento. Sabía que los seres humanos no sólo necesitamos pan y justicia, igualdad y dignidad, como piensan a menudo los políticos revolucionarios; sabía que necesitamos pensamiento y belleza, alegría y armonía, libertad, originalidad, salud afectiva, intentar hacer de nuestra vida una obra de arte. Su idea de la revolución era mucho más amplia, incluso, que la de Voltaire. No pensaba sólo en que florecieran las artes sino en que floreciera la vida como obra de arte.

La humanidad no podía resignarse a trabajar en el tedio y en la fealdad, lejos de la naturaleza y de la vida. Necesitábamos ciudades más bellas y más humanas, una economía hecha pensando en las personas y no en la mera rentabilidad, una educación para la responsabilidad social y para la libertad, pero también para la solidaridad y para la felicidad humana. Necesitábamos una ciencia responsable, un lenguaje rico, un medio afectivo respetuoso y estimulante; hacer de cada individuo el heredero lúcido de las conquistas de la civilización y el creador audaz de nuevos mundos y de nuevos sueños.

Y ALLÍ SE INSCRIBE EL TERCER ELEMENTO que he mencionado, el papel de Zuleta como educador, su compleja y renovadora idea de la educación. Su pasión por el conocimiento, aliada con su idea del pensamiento como algo que debe invitar a la acción, lo llevó a la certeza de que la educación no puede ser un instrumento para adaptarnos a un mundo injusto y mezquino sino el escenario mismo del enriquecimiento de la vida y un ejercicio de la libertad.

Qué tipo de vida queremos vivir es algo que no nos pueden decir ni los industriales ni los políticos, porque los unos sólo quieren trabajadores y consumidores y los otros sólo quieren electores y contribuyentes. Es algo que no nos pueden decir los sacerdotes ni los comerciantes, porque los unos sólo quieren fieles y los otros sólo quieren clientes. ¿Qué voces escuchar para decidir qué vida queremos? Estanislao sentía que nada es más desinteresado que la filosofía y que el arte. Una ciencia reveladora, no una ciencia manipuladora; una técnica que nos haga libres, no una que nos mecanice, nos encierre y nos vigile sin fin; un pensamiento que nos haga inconformes e imaginativos, no uno que nos haga dóciles y estériles; una relación con el arte que no sólo nos haga capaces de disfrutar y de interrogar las obras de arte sino que haga de todos nosotros creadores de belleza y de sentido.

ZULETA DIJO ALGUNA VEZ QUE NO TODAS las revoluciones son insurrecciones armadas contra unos poderes opresivos o sanguinarios. Que incluso muchas veces esas insurrecciones solían dejar intacto el orden social y mental contra el que se habían alzado. A veces las revoluciones son tan industrialistas, tan militaristas, tan enemigas de la naturaleza, tan hipócritas en su relación con el cuerpo, tan limitadas en sus ambiciones humanas, tan pobres en su relación con la belleza y con el conocimiento como los poderes contra los cuales luchan. Había otra clase de revoluciones. El Renacimiento europeo, por ejemplo, aunque nadie suele llamarlo así, fue una enorme revolución. La gente cambió su manera de mirar, su relación con el espacio, con el paisaje, con el mundo, con Dios; apareció otra manera de pintar y de escribir, una nueva curiosidad ante la naturaleza, una nueva lectura de la antigüedad pagana, nuevos sueños y nuevos desafíos para la imaginación, una nueva idea del hombre y del pensamiento. Y el mundo cambió.

Así de vasto es el cambio que Estanislao anhela y propone, en un ejercicio continuo de asombrosa coherencia y de asombrosa persistencia. En esto le era fiel a los sueños de uno de sus maestros, Friedrich Hölderlin, quien, mientras en la vecina Francia se cumplía una parcial revolución política, escribió en su Hiperión: "¡Que cambie todo en todas partes! ¡Que un nuevo mundo brote de las raíces de lo humano! ¡Que una nueva divinidad reine sobre los hombres! ¡Que un nuevo porvenir se abra para ellos!

En los talleres, en las casas, en las asambleas, en los templos, que se realice la metamorfosis. ¡Que cambie todo en todas partes!".

ESTANISLAO SENTÍA QUE NADA ERA MÁS DESINTERESADO QUE LA FILOSOFÍA Y EL ARTE.

Por : William Ospina
Sábado 12 febrero 2005

LOS YETIS: CLANDESTINOS SESENTEROS

1. 
   Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. Tan sólo unas semanas de creado el grupo y con un repertorio de tan sólo tres canciones, Los Yetis telonean al cantante mexicano Enrique Guzman. Para Los Yetis fue un honor ya que éste era uno de sus ídolos. Pero solo hasta febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis junto a otros artistas colombianos participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo una fuerte promoción en los medios de comunicación. El disco fue tan exitoso que Discos Fuentes le propone a Los Yetis grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis y lanzado en junio de 1966. Una curiosidad de este disco es que Los Yetis al ser un trío vocal (aun no eran un banda) sólo hacen la parte vocal ya que Fuentes trae desde Bogotá a Los Ampex, que se encargan de tocar los instrumentos.
   La falta de una base ritmica estable en las giras promocionales se hizo notar, por lo que se incorporan a Los Yetis el bajista norteamericano Norman Smith y el baterista Hernan Pabón, de esta manera se consolídan Los Yetis como una banda de rock. Fuentes lanza un compilado llamado: Colombia a go-go con participación de Los Yetis en uno de sus lados.
   El encuentro de Los Yetis con el nadaismo fue en 'El festival de la vanguardia' el cual fueron invitados en su tercera edicion. Los Yetis conocieron al fundador del Nadaismo: Gonzalo Arango, del que transformaron a canción uno de los textos de éste: Llegaron los peluqueros, incluida por primera vez en el segundo Lp de Los Yetis: Vol. 2 otra canción con sentido nadaísta es: Mi primer juguete, incluida en el Lp: Olvídate de 1968. La letra de la canción es de Elmo Valencia.
   Juan Nicolas es reemplazado en septiembre de 1967 por el guitarrista José Ignacio Durán. La entrada de éste se da justo al comienzo de la grabación del último Lp de Los Yetis: Olvídate (música hippie para el cuerpo y la mente). José Ignacio aportó al grupo, uno de los temas más alabado de Los Yetis: Me siento loco, y las instrumentales: Tres grados bajo cero y Revolucionando.
   Para finales de los 60's las casas disqueras dejan de interarse en las bandas de rock, lo que que lleva a la desintegración de muchas grandes bandas colombianas como: The Speakers, Los Ampex, The Young Beats, The Time Machine y Los Yetis, que al no estar vendiendo numerosos discos como en sus incios, Fuentes decide acabarles el contrato que terminó disolviendo el grupo.
   Se han editado numerosas recopilaciones de Los Yetis, una de ellas es la que sacó Munster Records en el 2009: ¡Nadaísmo a go-go! version CD y Lp.
   

    Actualidad

   Los Yetis están activos desde el 2010 ensayando y realizando numerosas presentaciones en el departamento de Antioquia (Colombia); sólo Juan Nicolas Estela y Juancho López son miembros originales ya que se incorporan al grupo en reemplazo de Ivan Darío López (ya fallecido) Victor Hugo Acevedo, un joven guitarrista y Luis Fernando Garcés, cercano amigo de Los Yetis desde los años 60.
   Regresan Los Yetis una de las bandas más importantes de los años 60 en Colombia después de 40 años!
   

    Integrantes

   Juan Guillermo López - Voz, Pandereta (1965-1969, 2010)
   Juan Nicolás Estela - Voz, Guitarra (1965-1968, 2010)
   Iván Darío López - Voz, 2da Guitarra (1965-1969)
   Norman Smith - Bajo (1966-1969)
   Hernan Pabón - Bateria (1966-1969)
   José Ignacio Durán - Guitarra (1967-1969)
   Luis Fernando Garcés - Voz (2010)
   Victor Hugo Acevedo - Voz, Guitarra (2010)
   

    Discografía

    Álbumes propios

   Los Yetis, Discos Fuentes, 1966
   Los Yetis Vol. 2, Discos Fuentes, 1967
   Olvídate, Discos Fuentes, 1968
   

    Recopilaciones

   El Rock and Roll de Los Yetis, Discos Fuentes, 1992
   Historia musical de Los Yetis, Discos Fuentes, 2005
   Nadaísmo A Go Go, version LP y CD, Munster Records, 2009
   Me siento loco, EP, Munster Records, 2009
   

    Colaboraciones

   Colombia a go-go, Discos Fuentes, 1966
   14 impactos juveniles, Discos Fuentes, 1966
   
    Información tomada de :www.wikipedia.com
   
   
   

   Entrevista  Todoista a Juancho Lopez , músico integrante  del grupo músical los  Yetis:

   
   

   Tomás Todo
   Hola Juancho , en verdad un abrazo de felicitación a ese grupo de música que aún revienta el a go gó
   hace algún tiempo tuve la oportunidad
   de leer las entrevistas que hizo Gonzalo, sobre los Yetis para la revista Cromos
   así que de parte de este grupo de poesía les enviamos a sus guitarras un saludo de bienvenida
   a los peluqueros de los Yetis.
   
   
   Juancho Los Yetis

   • Con la actitud de los empresarios hacia nosotros, van a lograr que podernos ver, sea un privilegio de pocos.Sin embargo, lo intentamos y logramos hacer algunas apariciones algo underground, haciendo el quite a las entidades recaudadoras en " favor de los artistas". " Los Yetis: Clandestinos Sesenteros". Será la revancha de Los Peluqueros?
      

   Tomas Todo
   estimado Juancho en la tarde de ayer recibi algo de lo que enviaste, te comento que en esta zona del país ( Santander) Bucaramanga aún resuenan canciones como me "siento loco" que son verdaderos gritos de señal de existencia músical en verdad algún underground pudiera traerlos hasta estas tierras montañosas, roñosas que necesitan el sonido de una guitarra a media noche en las que los "vecinos de bien" duermen desde las 6 de la noche
   
   

   • 

     
     

     Juancho Los Yetis

     • Yo estoy seguro, que a más de un " Pingo", le agradaría escucharnos en vivo...dígame!

   
    Tomás Todo
   Jejejjeje,  claro mano
   y a muchos  chinos , de por acá
   que aún duermen sobre laureles creyendo que la vida es de Flores amarillas
   toca despertarlos con ritmo a go gó
    
   Juancho Los Yetis
   Yeah, yeah!
   Tomás Todo
   íncreíble mi abuelo de 60 años
   parece maás joven que muchos , muchachos que conozco
   este país esta al revés
   será que a ritmo de peluqueros podemos despertar a mas de uno?
   .
   Juancho Los Yetis
   Claro que sí...y con las bombas que hicieron Bam! y que hicieron Bum! Atómicas a go-gó
   Tomás Todo 
   uy me gustaría escuchar la orden de "llegó el desorden"
   para decirle a varios que "ya no los aguanto más"
   que todo se cae , que cayendo está , que nos salvemos
   que corramos todos
    
   Juancho Los Yetis
   Y "vete ya?" mentiras...." No me digas adiós"
   Tomás Todo
   jejejejj
   I cant get not
   al final llegaremos a Gloria
   acá hay mas de una a la que le cae la canción
   Juancho Los Yetis
   Con un good lovin´
   Tomás Todo
   claro poetica
   eso toca a ritmo de el surf del perro
   
   Juancho Los Yetis
   A esas se les da La Pócima de Amor, para seguir con El Juego del Amor, bailando en La tierra de las mil danzas La Bamba y Shimmy Shimmy Ko Ko Bop, precisamente Cuando El Corazón Me Late.
   

   Tomás Todo

   uy poeta pero esa sería una descarga completa para pedir la paz
   para el corazón
   Juancho Los Yetis
   pero con Delirio!
   Tomás Todo
   jejejje
   en un mundo de amor
   acompañados con los amores de antes de la guerra
   o para continuar el Wolly Bully
   aunque me gustaba mas mi compañera de Clase
   Juancho Los Yetis
   Mientras no me hagan Hanky Panky, para que no me tengan que decir Por que te vas?
   Tomás Todo
   jjjejejej
   Juancho Los Yetis
   Yo Grito: quiero Hablarte!
   Tomás Todo
   poetica hace algunos años , cuando cumplía 50 años otro inventico
   elaborado en Colombia
   por alguien que un día te entrevistó para "Cromos"
   decidimos con un grupo de amigas continuar con las banderas nuestras
   y decidimos dar ritmo y tonadas a algo que se llama así
   www.todoismo.blogspot.com
   para ver si la Chica del billete"
   que es este país , nos daba algo de respuesta a tantas preguntas
   de esta juventud pasiva
   y ahi claro está estan ustedes con sus guitarras sesenteras
   dando filo a varias plumas de esta generación revuelta
   es asÍ como esta urbanidad del 2000
   seguirá dando caos a lo que ya de por sí es caotica
   y en verdad que agradable poder saber que aún estan dandole bom bo
   a este país inso por na tu ra bl
   e
   
   Juancho Los Yetis
   Acabo de recibir la gratísima noticia, que Norman Smith, estará en Medellín pronto.Hay que organizar un " toke" en el cual, el esté con nosotros, como en los viejos tiempos!!!!
   Tomás Todo
   Uy que bueno la asistencia de Norman
   hace poco tuve contacto con Michael
   a traves de este mismo medio
   te imaginas otra vez los Yetis , los insobornables y clandestinos Yetis
   Juancho Los Yetis
   Es un requetesuperrecontraarchimegachimba de noticionón
   

   Tomás Todo

   jajajajja es mas que eso
   
   Juancho Los Yetis
   Esas son las cosas que lo dejan a uno rechúpamelocotondisiaco!
   Tomás Todo
   como lo dijiste
   Yo espero que el go-go dure siquiera mil años, mínimo.
   
   Juancho Los Yetis
   aSÍ, SIII!
   Tomás Todo
   pues poeta
   yo considero
   que tus calculos estuvieron un poco bajos
   yo le hubiese apostado a que durara una o dos eternidades
   
   Juancho Los Yetis
   VALE
   Tomás Todo
   poeta y ¿que pasó con ese trabajo :
   “Canciones para darle a la guerra el Premio Nobel de la Paz”
   Bueno y cuando me canse un poquito del a go go
   me iré un poco a tomar coca cola
   hasta el anochecer
   y decir en el bus
   señoras y señores
   Ellos son los Yetis y que?
   el dinero que ustedes nos den no es para malos vicos
   vicios
   Tomás Todo
   y les recomendamos no botar el papelito dentro del bus para que el señor en nuestro próximo concierto nos deje subir al bus
   
   Juancho Los Yetis
   Cómete un cono! Hi, Boy!.Con el Nobel de Paz para la Guerra,, hubo un descuído que dejó la propuesta del Profeta en el contaminado aire del olvido...incluído el, pues nunca llegaron las letras...
   Tomás Todo
   ahh pero y los demas nadaistas no participaron del proyecto?
   es decir sólo Gonzalo y Elmo
   enviaron sus letras?
   
   Juancho Los Yetis
   No, era entre Aliocha y Los Yetis...
   era solo una propuesta al aire en medio de la euforia Nadaista-gogoesca!
   
   Manuel Garcia
   ahh que buena euforia tenía ese pistocho
   “Los Yetis no somos del otro mundo como Top, sino de este, y por eso somos mejores”.
   
   Juancho Los Yetis
   Pero mejores que TOP, desde luego...
   Tomás Todo
   eso es indiscutible
   disco de oro en 1966
   y licencia de continuidad
   mas allá del 2000
   aún resuenan los Yetis
   
   
   
   Juancho Los Yetis
   Resuenan...y duro!
   Tomás Todo
   resuenan entre las rocas
   en las montañas , en las laderas y llegan hasta el Oceano indico
   y ahora que venga Norman
   uff que re so nan cia
   
   
   

Facundo Cabral, un hombre cuya infancia no fue fácil

El artista nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Sus padres fueron Sara y Rodolfo los cuales ya tenían dos hijos. Su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina.

Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio. Al poco tiempo consigue escapar y según cuenta encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo.

En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folclor, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde, se traslada Mar del Plata, ciudad balnearia a Argentina, y solicita trabajo en un hotel, el dueño lo ve con su guitarra y le da la oportunidad de cantar.

Sí bien comenzó su carrera dedicada a la música, siendo su primer nombre artístico "El Indio Gasparino" , sus primeras grabaciones eran las llamadas comerciales y no tuvieron mayor repercusión, convirtiéndose luego en Facundo Cabral.

Alberto Cortez en 1970, graba "No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá" y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas por cantarles de la talla como Julio Iglesias, Pedro Vargas y Niel Diamond entre otros.

Influenciado en lo espiritual por Jesús y Ghandi, en literatura por Borges y Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el toma el rumbo de la crítica, incomodando a muchos.

En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina y se exilia en México, donde continúa componiendo, lleva su pensamiento y su arte al rededor del mundo. (se estima que ha recorrido 159 países, volviendo a muchos de ellos)

En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el "Luna Park" , espacio reservado para los grandes, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.

El 5 de mayo de 1994 comienza una gira internacional, donde se presenta en conciertos junto a Alberto Cortes en "Lo Cortes no quita lo Cabral" entrelazando humor y poesía con las canciones que han hecho famosos a ambos.

En enero de 1996, actuando en Mar del Plata, Alberto Cortez debió ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, (hoy ya restablecido) continuando Cabral, con la gira.

En su acervo discográfico, (no completo aún) hay varios grabados en vivo como: "Cabralgando" , "Pateando Tachos" , "El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací" , "Ferrocabral" y "Lo Cortez no quita lo Cabral" Vol. 1 y 2 entre otros.

Tomado de : http://www.eltiempo.com/mundo/latinoamerica/facundo-cabral-un-hombre-cuya-infancia-no-fue-facil_9853064-4

Pdata:

El cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado este 9 de julio en la capital de Guatemala. El hecho ocurrió en una calzada principal que conduce al aeropuerto. Los reportes de prensa local indican que la víctima viajaba en vehículo con su representante David Llanos y el empresario nicaragüense Henry Fariña, quien presuntamente pretendía que Cabral se presentara en Nicaragua. Hasta el momento, la única víctima mortal es Cabral, de 74 años, quien había concluido una ronda de presentaciones en el país.